Donner vie à un objet
Motion design - Illustrator & After Effects
Ce projet est mon premier projet de motion design. Le sujet consistait à donner vie à un objet, en l’animant depuis sa construction jusqu’à son démarrage, comme s’il prenait réellement existence à l’écran.
J’ai d’abord conçu l’illustration sur Adobe Illustrator, avant de l’importer dans After Effects pour réaliser l’animation. Tout au long du processus, j’ai gardé en tête les 12 principes fondamentaux de l’animation afin d’obtenir un rendu fluide, cohérent et crédible, notamment dans les mouvements, les timings et les transitions.
Afin de renforcer l’identité visuelle du projet, j’ai ajouté un effet texturé qui apporte un aspect vintage, en accord avec l’univers que je souhaitais créer. Cet univers est également soutenu par une musique jazzy ancienne, ainsi que par un effet de déraillement de vinyle en fin d’animation, venant clôturer la scène et accentuer l’ambiance rétro.
L’objectif était de construire un petit univers complet et cohérent, où l’image, le mouvement et le son fonctionnent ensemble pour donner une véritable personnalité à l’objet animé.
Flat urban design
Affiche Grenoble – Illustrator & InDesign
Ce projet a été réalisé dans le cadre d’un projet de fin de semestre au sein de ma formation. L’objectif était de représenter notre ville de naissance en flat design, tout en mobilisant l’ensemble des compétences techniques, créatives et méthodologiques acquises durant les cours.
Cette affiche a été conçue en suivant un processus graphique complet, incluant la conception graphique (recherches, intentions, croquis préparatoires) ; le travail vectoriel avancé sur Illustrator pour la création des formes, couleurs et éléments emblématiques ; la mise en page et finalisation sous InDesign, dans le respect des normes d’impression et la gestion autonome du processus créatif, du concept initial jusqu’au rendu final.
Ce projet m’a permis de développer mes compétences techniques, sur les logiciels professionnels de la suite Adobe ; créatives, dans l’équilibre entre contraintes visuelles (flat design) et expression personnelle et organisationnelles, avec une gestion du temps, des retours et de la cohérence graphique.
Le processus graphique :
Moodboard
Croquis
Mirage et effet papillon
Affiche conceptuelle - Arts plastiques & Photoshop
Réalisée dans le cadre d’un projet universitaire en design graphique, cette affiche s’inscrit dans une démarche plus conceptuelle et introspective, mobilisant à la fois les compétences techniques acquises en cours et une volonté d’expression personnelle forte.
Ce visuel mêle les notions de mirage et d’effet papillon pour illustrer la pression des choix que l’on peut ressentir dans la vie, notamment dans les périodes de transition ou de construction de soi. L’idée de départ repose sur cette sensation que chaque décision pourrait tout changer, qu’un simple choix pourrait avoir des répercussions profondes, parfois irréversibles – à l’image de l’effet papillon. Le mirage, quant à lui, symbolise ces idées ou illusions que l’on poursuit parfois, sans certitude, dans un flou émotionnel, tiraillé entre espoir et crainte.
Cette affiche m’a permis de travailler sur la recherche de concepts visuels forts, porteurs de sens ; sur la composition graphique et l’équilibre des éléments symboliques et sur la création manuel (dessin, lettrage) et le travail de lumière et de profondeur dans un style sobre mais expressif.
Ce projet m’a apporté une réelle liberté d’expression tout en consolidant mes acquis techniques.